MÁS JORGE REPRESA

Vamos a hacer un recorrido por los fotógrafos que han influido sobre Jorge Represa.

• Weegee. Fotografo estadounidense de sucesos, que trabajó durante los años 30 en la ciudad de Nueva York. A través de fotos de acontecimientos, a menudo un poco macabros, genera un discurso sobre una ciudad violenta. No trabaja la forma ni la composición, para él, lo importante es la historia.

• William Klein. Se movía por el Nueva York de los años 50. Entendía la fotografía como algo subjetivo. Lo que elaboró es un diario de la ciudad cuando vuelve de la guerra. Lo que se encuentra a su regreso es una ciudad sobre atestada de información. Cómo incluía objetos de consumo, marcas comerciales, etc., en su obra, se le considera precursor del Pop Art. Hace una fotografía con un propósito estético, libre de los academicismos que nunca se habían cuestionado. 

• Henri Cartier-Bresson. Considerado por muchos como el padre del fotorreportaje, ejerció como fotógrafo en el parís de los años 30. Establece las reglas de composición que aún siguen vigentes. Se le conoce por estar siempre en el lugar adecuado en el momento justo, por eso su fotografía está llena de "momentos decisivos". Hace fotografía humanista, captando los gestos más amable de las personas que capturaba con su objetivo.

También nombró una lista con los nombres de algunos de los fotógrafos más famosos del siglo XX, como Larry Towell, Bruno Barbey, Harry Gruyaert,Alex Web, Stephen Shore, Irving Penn y Avedon entre otros. Así que, con estas influencias, los trabajos que ha realizado, y su pronto inicio en el mundo de la fotografía, como no va a ser tan buen capturador de momentos.

JORGE REPRESA

Fotógrafo de vocación

Empezó utilizando el cuarto oscuro de su padre en su Valladolid natal. A los 18 decide empezar a dedicarse a ello de forma profesional y se va a Madrid, donde empieza como ayudante de fotógrafo. 

En 1990 le ofrecen la oportunidad de hacer RETRATOS a personajes famosos, actividad que dura hasta 2006. 

Durante esta etapa, adquiere muchos conocimientos sobre como fotografiar la verdadera personalidad de la gente, según él "El fotógrafo debe imponerse sobre el modelo para sacar su verdad." Descubrió que los seres humanos no tenemos un solo retrato, y que éstos, contienen una realidad de la que carecen las personas. Finalmente, lo deja porque sus intereses profesionales iban más allá de la venta de famosos.

Deja su apartamento y su estudio del barrio de La Latina de Madrid para mudarse a Balsain, un pueblo de la provincia de Segovia, donde dedicaba su tiempo libre a hacer fotografía más íntima (sobretodo bodegones, paisajes, escenas...), proyecto que el va a denominar LIFE. En este periódo se decidió jugar y experimentar con la fotografía tras haber estado sujeto a todas las normas y presiones de la fotografía editorial. Es en este momento cuando se da cuenta que ya no quiere producir tanto la fotografía, sino vivirla.

Tras este parón en su carrera, se traslada a Somo (Cantabria), dónde termina su etapa de Life y decide abrir una escuela de fotografía, "La Recámara". Entre tanto, realiza numerosos viajes a Italia, dónde encuentra una fuente de inspiración que le hace abrir otro nuevo proyecto fotográfico MILLE MIGLIA. No le interesa representar plásticamente este país, sino representar una Italia imaginada por él. A sus estudiantes les dice: "Tenéis que asociar la llegada de una emoción a la retina con hacer una fotografía". También les enseña a trabajar sin teleobjetivos, porque le quitan profundidad a la imagen, y a formar parte de la escena.

Su último trabajo (hasta el momento) tiene lugar en NUEVA YORK, para el programa Late Motiv, y deja sin concluir el proyecto que empezó en Italia. En esta etapa quiere entender quién es él, qué quiere fotografiar y por qué está allí. Donde se da cuenta de lo difícil que es elaborar un discurso, es decir, seleccionar las imágenes adecuadas para una colección.